In de Dictafoon-app op mijn telefoon staan op dit moment 276 opnames.
Sommige zijn repetities, een paar zijn gedachtes die ik niet wilde vergeten. Eén opname is de zee in Portugal.
Maar het grootste deel? Liedjes. Halve liedjes, ideeën die soms wel, maar vaker niet zijn afgemaakt.
Het voordeel van mijn werk als artiestencoach is dat ik weet dat ik daar niet de enige in ben. Bijna dagelijks hoor ik halve liedjes van singer-songwriters: prachtige ideeën waar de structuur ontbreekt, of de hook, of het refrein. Liedjes afmaken is voor veel muzikanten het grootste struikelblok. Maar waarom eigenlijk? Waarom blijven zoveel goede ideeën steken? In de afgelopen 10 jaar zie ik steeds dezelfde oorzaken terug. Nu ik erover nadenk, is vrijwel alles te herleiden tot één van deze vier redenen:
1. De ‘perfectie-valkuil’
Guilty as charged. Je hebt een goed idee, je weet wat je wil vertellen. Je bent al een heel eind, maar je akkoorden voelen nét niet helemaal goed. Je tekst klopt, maar melodisch blijf je zoeken. Of je melodie is een knaller, maar je songtekst mist nog scherpte. Simpel gezegd: je vindt het niet goed genoeg. Dus denk je: “Laat maar”. Of: “Ik kan dit blijkbaar niet”.
Maar songwriting is geen test. Het is geen bewijs dat je wel of niet talent hebt.
Liedjes schrijven is een proces. En de beste liedjes ontstaan door herschrijven, door schrappen, schaven en fouten durven maken.
Wil je meer liedjes afmaken? Kies voortgang boven perfectie. Zet stappen, hoe klein ook. Schrijf véél, en sta jezelf toe om iets middelmatigs te schrijven. Het hoeft niet gelijk 100% te kloppen. In beweging blijven is veel belangrijker.
"Zonder basiskennis van compositie voelt songwriting als gokken."
2. Te weinig kennis van songstructuur
Veel mensen zie ik vastlopen omdat ze simpelweg niet weten wat de volgende stap is. Je hebt een goed idee, maar is het een couplet of een refrein? Hoe bouw je spanning op? Wanneer herhaal je iets, en wanneer verras je juist?
Zonder basiskennis van compositie voelt songwriting als gokken. Soms heb je geluk en ontstaat er iets wat werkt. Maar vaker heb je geen idee wat je aan het doen bent.
Met kennis van songstructuur krijg je houvast. Denk aan spanningsopbouw, contrast tussen couplet en refrein of melodische ontwikkeling; het zijn handvaten die je kunnen helpen. Songwriting is creatief, maar ook ambachtelijk, en ambacht kun je leren. Niet om in een mal te passen, maar juist om bewuster te kunnen kiezen. Om te weten wat je doet, terwijl je dicht bij je eigen smaak en sound blijft schrijven.
Kennis geeft vrijheid en helpt je verder te komen, terwijl je dicht bij jezelf blijft.
3. Geen feedbackmoment
Dit is misschien wel de grootste reden waarom liedjes blijven liggen.
Als je altijd alleen werkt, ben je je eigen jury. Je moet zelf beoordelen of je refrein sterk genoeg is, of je lied te lang is en of je tekst echt overkomt. Dat is ontzettend moeilijk!
In onze Singer-songwriter Opleiding werken we elke sessie met individuele feedbackmomenten. En we zien elke keer weer: goede feedback versnelt je ontwikkeling enorm. Geen flauwe kritiek of vrijblijvende opmerkingen als “Ik vind het wel mooi”, maar gerichte vragen en constructieve suggesties. Iemand die hoort wat jij misschien nog niet hoort. Feedback helpt je keuzes maken, te herschrijven, twijfels te doorbreken en zekerder te worden over je eigen stem.
4. Geen deadline
Je kunt volop inspiratie hebben, je perfectie leren los te laten, de kennis hebben en iemand om mee te sparren. En tóch blijven je liedjes liggen?
Dat komt omdat er geen moment is waarop het af moet zijn. “Volgende week” zeg je, of “Als ik meer tijd heb”. Misschien “Als ik me beter voel”. En zo blijf je het voor je uitschuiven.
Liedjes worden afgemaakt door ritme. Door vaste momenten, door iemand die vraagt: “Laat je vrijdag je nieuwe song horen?” Dat kleine duwtje maakt een wereld van verschil.
Zelf had ik een tijd lang de regel: bij elk optreden speel ik minstens één nieuw nummer. Dat werkte als een tierelier om te blijven schrijven. Nu plan ik vast studio-opnames in, ook als mijn liedjes nog niet helemaal klaar voelen. Reken maar dat ik met een afgeronde song de studio inloop, het is anders immers zonde van het geld!
Soms heb je gewoon een stok achter de deur nodig.
"Het verschil tussen blijven dromen en daadwerkelijk je songs op Spotify terugzien, zit meestal niet in talent."
Van ideeën naar songs releasen
Veel singer-songwriters blijven jaren in de ideeën-fase hangen. Ze hebben notitieboeken vol teksten, honderden voice-memo’s en halve demo’s op hun laptop, maar weinig afgeronde songs. Het verschil tussen blijven dromen en daadwerkelijk je songs op Spotify terugzien, zit meestal niet in talent. Het zit in structuur, begeleiding, feedback en een veilige groep om je heen waarin je durft te groeien.
Wanneer je weet wat een song technisch sterker maakt, wanneer je regelmatig feedback krijgt en wanneer er een duidelijke deadline is…dan verandert alles.
Herkenbaar?
Schrijf je veel maar maak je weinig af?
Voel je dat er meer inzit dan er nu uitkomt?
Wil je serieuzer met je songwriting aan de slag?
Misschien is het tijd om jezelf niet langer in je eentje aan te moedigen. Je hoeft het niet alleen te doen.
Wil je weten hoe je in één jaar enorme stappen kunt zetten in songwriting, performance en muzikaal zelfvertrouwen?
In de Singer-songwriter Opleiding van LalaLab werk je een jaar lang intensief aan je eigen muziek. Je leert concrete tools die je direct kunt toepassen, daarnaast krijg je elke sessie individuele feedback op je eigen ideeën van professionele songwriters en producers. Elke bijeenkomst laat je een nieuw liedje horen, de perfecte stok achter de deur. Daarnaast duik je halverwege het traject de studio in, én arrangeer je één van je nummers voor een band.
Klaar om je ideeën serieus te nemen? We starten weer in het voorjaar van 2026, en er zijn nog enkele plekken beschikbaar.